Рассказ о триумфальной галерее портретов белых генералов, написанных Д. А. Трофимовым, невозможен без углубления в биографическое прошлое как самого художника, так и его предков. Почему в ХХ веке наш современник обращается к подобному — теме Белого движения? Почему столетие спустя для него она остается живой и наболевшей?
 

Известного филолога Василия Ирзабекова иногда по старой памяти называют Фазилем. Дело в том, что до 1995 года он, уроженец Баку, носил имя Фазиль Давуд Оглы. В возрасте сорока двух его небесным покровителем стал Василий Великий – Фазиль принял святое Крещение. Свою миссию Василий Давыдович видит в служении русскому слову. Он автор ряда популярных книг о нашем языке. Первая из них – «Тайна русского слова» – выдержала восемь изданий. Затем появились «Святая сила слова», «Русское солнце» и ряд других книг, последняя из которых – «Взломанный код». Как прозаик Ирзабеков выступает автором рассказов, а также изданной в прошлом году повести «День рождения Омара Хайяма», написанной тридцать лет назад по впечатлениям детства.

Василия Нестеренко называют самым удачливым художником нашей страны. Уже в 37 лет он удостоился звания народный художник Российской Федерации. И вот сейчас у него – собственная картинная галерея в Москве на Малой Дмитровке, пусть небольшая, но ведь это только начало! Приверженец классического направления в искусстве, Нестеренко с поистине голливудским размахом живописует родной, навеки любимый край. Но среди его работ не только пейзажи, натюрморты, портреты, но и исторические полотна. И при первой встрече с художником это направление в его творчестве интересовало больше всего.

Гибель жены Татьяны и 8-летней дочери Ольги в страшной железнодорожной катастрофе, произошедшей 31 год назад. Тяжелейшая травма позвоночника, полученная на съёмках и причинявшая нечеловеческие муки. Угроза потери работы и забвения. Предательство второй жены. Трагическая смерть сына… Ни один из воплощённых Игорем Ливановым на экране персонажей не пережил за свою экранную жизнь столько трагедий, сколько приготовила судьба этому человеку. Его жизнь впечатляет намного сильнее, чем любое кино.

Владимир Юрьевич Жданов - один из лучших современных пейзажистов, работы которого отличаются поистине ювелирной огранкой и удивительной гармонией, благодаря которой реалистические полотна обретают неуловимый оттенок волшебства, чуда, на которое хочется смотреть бесконечно долго.

Как-то раз, вечером, заглянула в гостиную. Родители внимательно смотрели на экран и слушали молодого, робкого и одухотворенного молодого человека, с живыми, страдающими глазами. Отец чуть ли не со слезами объяснял, как неправильная акустика и микрофоны уродуют голос. Члены комиссии выказывали своё мнение. А певец доброжелательно их слушал.

Сегодня по телевизору объявляют: «Это культура!», а передают то, что будит в человеке его скрытые, низменные инстинкты. Но народ смотрит и платит деньги. А почему? Это «заслуга» власти. В Средние века даже захудалые феодалы понимали, кто такие Рафаэль и Веласкес. Они сманивали гениев, предлагая им лучшие условия. Каждый император строил театр, желательно лучше, чем у соседа, имел своего любимого придворного поэта, художника, композитора, поддерживал их, старался удержать. Сегодня же большинство руководителей государств страшно далеки от забот культуры. Они стесняются признаться, что она им не слишком-то и нужна, и не задумываются над тем, что без культуры и промышленность в стране будет отсталой. Через это не перепрыгнуть, демократия у вас или нет. Разве наши люди глупее? Да, русский человек подчас ленив, безалаберен, пьёт. Но главное - у нас не хватает духовной мощи, которую мы сами почти совсем убили. Ещё сто лет назад русский писатель и философ Дмитрий Мережковский предсказывал: придёт хам. И вот хам пришёл. И первое, что он разрушил, - нашу духовность, способность жить и трудиться по совести. Да, пожгли иконы, поубивали людей. Но самое страшное - убили человека в человеке. Его совесть. А её приказом не реанимируешь.

Он родился и вырос в Пензе. Окончил художественное училище имени Константина Савицкого, которое находится в числе лучших реалистических школ. Маторин продолжил свое образование в Москве, учился у Ильи Глазунова. "Эта академия, – рассказывает Виктор, – отличается от прочих. Задача не только в том, чтобы люди научились писать. Главное – итогом учебного процесса должна стать серьезная готовая картина. Это не просто диплом, это полотно, в котором выпускник должен максимально себя проявить как художник".

Через двадцать лет после окончания Железногорского художественного училища завкафедрой Российской академии живописи, ваяния и зодчества Александр Афонин признался: «Основы основ во мне как художнике и человеке заложили именно в ЖХУ. Я считаю наше училище одним из лучших в России».

Можно много говорить о работах Людмилы Георгиевны Киселевой, но для меня прожитая ею жизнь, больше ее творчества. Наверное, как жизнь любого сильного и светлого человека, открытого к людям, а не сосредоточенного на себе, на своем страдании. Возможно, поэтому в жизни Людмилы Киселевой всегда находились люди, бравшие на себя ее немощи. Из-за болезни художница нуждалась в постоянном уходе. Сначала ей помогали родители, когда же их не стало, рядом оказались друзья. Один из них стал ее мужем (Николай Махов художник, поэт, музыкант). В конце 80-х художница перестала рисовать, когда поняла, что повторяется. Трагедией для нее это не стало, просто начался новый период в жизни. Такой же светлый и лишенный уныния, как и ее графика. Людмила Киселева организовала центр адаптации для детей сирот. И несет о нем попечение, несмотря на то, что уже может владеть только кистью одной руки. К ней обращаются за помощью и она помогает. «Когда тебе плохо, не к сильному обратись, а к слабому, ибо, помогая ему, ты обретешь силу» – верный принцип, благодаря которому многое можно пережить.

Под громкое, троекратное, раскатистое «Ура»
Присягу Императору давали юнкера…

Мне кажется, эту песню я знал всегда, я слышал её в далеком детстве на какой–то офицерской вечеринке, где отец пел её вместе с сослуживцами, я сам пел её в столичной студенческой компании где–то в конце 1980–х, потом она стала звучать с пластинок…

У нас ведь в стране сейчас не социализм и не капитализм, а стопроцентный феодализм, причём – азиатского типа. Наверху есть падишах (как бы выборный), в провинции – баи, лично ему преданные, каждого по трём расстрельным статьям осудить можно (за растраты, нелегальный бизнес, «дела» с иностранными инвесторами…). В провинции можно ругать верховную власть, но покритикуешь бая – получишь по голове, а то и на кол посадят. Так вот Белая Идея – это возврат к естественному, эволюционному развитию государства: от азиатчины к Православной государственности.

Наше время наперекор разговорам об упадке в искусстве весьма богато поистине выдающимися художниками. Особое место в этой плеяде занимает Сайда Мунировна Афонина, многогранность и самобытность таланта которой восхищает как критиков, так и зрителей.

Михаил Иванович Ножкин известен, прежде всего, как актёр и автор популярных песен. Без преувеличения, его знает и любит вся страна. Фильмы с его участием до сих пор лидируют на отечественном телевидении, а песни исполняются на современной эстраде и цитируются в обыденной жизни. Поклонники творчества Михаила Ивановича поздравляют его с юбилеем - 19 января 2017 года Михаилу Ножкину исполнилось 80 лет.

...

Читатели «Голоса Эпохи» за несколько лет успели уже достаточно хорошо узнать и полюбить творчество замечательной русской поэтессы Ольги Флярковской. Нижеследующее интервью, которое Ольга Александровна любезно согласилась дать нашему изданию, даст возможность лучше узнать и ее саму – многогранного, тонкого человека, достойную наследницу своего отца, известного композитора А.Г. Флярковского.   

Виктор Правдюк родился 25 декабря 1941 года в Севастополе.

Усадьба, усыпанное антоновскими яблоками крыльцо, хмуро курящий офицер и печально сидящая на ступенях женщина… И звуком лопнувшей струны слышится за этим предбуревым затишьем – грозная поступь войны. О ней уже впрямую вспоминает художник названием другой картины – «1914».

Каждую неделю в нашем с братом детстве, хоть иногда нас и понуждали, а мы, не совсем понимая смысл этого принуждения, посещали уроки четверговой православной школы. Там нас учили Закону Божьему, более-менее грамотно писать, истории, географии. Другого не успевали преподавать. Но этого вполне достаточно было. Я также изучал русский язык в средней школе, где его преподавали как иностранный. Так что это внедрялось в нас на уровне культуры. А дома мы всегда разговаривали по-русски.

Грация, изящество, безупречный вкус, хрустальной чистоты голос, талант композитора и актрисы… – Бог одарил её удивительно щедро, и эти дары, преумноженные трудолюбием и верностью своему призванию, теперь радуют, просветляют и врачуют многие сердца, как в России, так и за её пределами. Сердца, изголодавшиеся по настоящему среди суррогатов, по искусству среди подделок под него, по живой душе среди гламура, по живому голосу и песне. Мы рады представить нашим читателям молодую петербургскую певицу и актрису Алёну Биккулову.